jueves, 30 de agosto de 2012

La Guarania

      La guarania es un género músical popular, con composiciones generalmente en escala menor. Fue creado en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925. El nombre fue propuesto por el mismo Flores luego de leer el poema Canto a la raza (1910) de Guillermo Molinas Rolón, en el cual se utiliza el nuevo término, con el que hace alusión a la región donde vivían los guaraníes (antepasados de la mayoría de los paraguayos).
      
      Algunos compositores de la guarania:
      José Asunción Flores, (La Chacarita, Asunción, Paraguay, el 27 de agosto de 1904 - Buenos Aires, 17 de mayo de mayo de 1972) fue un compositor paraguayo, creador de un singular género musical llamado Guarania, difundido en el mundo entero. 
      Obras: India, Ne Rendape aju, Panambi Vera, Paraguaýpe, Buenos Aires, Salud, Kerasy, Nde Ratypykua, Obrerito, Gallito Cantor, Purahéi Paha, Mburicao, Ñasaindype, Ñande Aramboha, Choli, Musiqueada Che Amape, Ka´aty, Arribeño Resay.
Sinfonías: Pyhare Pyte, Ñande Ru Vusu, María de la Paz.

      Agustín Pío Barboza, cantante y compositor, nació en Asunción, Paraguay el 5 de mayo de 1913, hijo de Alberto Barboza y Pabla Rojas. Inició su carrera actuando a capella en reuniones y en festivales de música. Don Agustín Barboza murió el 18 de diciembre de 1998 a los 85 años, en Asunción, Paraguay.
      Es autor de alrededor de 80 composiciones entre las que se destacan “Alma vibrante”, “Flor de Pilar”, “Mi patria soñada”, “Sobre el corazón de mi guitarra”, “Muchachita campesina” y “Mis joyas de Buenos Aires” (con versos del poeta Carlos Miguel Jiménez), “Dulce tierra mía”, “Serenata”, “Viva la vida, viva el amor” y “Muchacha dorada” (sobre textos de Augusto Roa Bastos), “Oimeva che roga”, “Oñondivemí” y “Reservista purahei” (con Félix Fernández), de su propia producción, en letra y música, “Emociones de mi tierra” y “Ruego y Camino”, “Sombras de ausencia” (con Enrique Gayoso), “Voz del viejo río” (con Aníbal Romero).


      Demetrio Ortiz, (Piribebuy, 22 de diciembre de 1916 - Paraguay, 18 de agosto de 1975) fue un músico paraguayo.
      Entre sus creaciones más destacadas figuran, a más de la ya citada “Mis noches sin ti”, “Recuerdos de Ypacaraí”, con versos de Zulema de Mirkin, la canción paraguaya de mayor difusión en el mundo entero, junto con “India” (de Ortiz Guerrero y Flores) y con “Galopera” (de Mauricio Cardozo Ocampo), y posiblemente la más grabada por artistas de países y de extracción diversa; “Qué será de ti”, también con versos de de Mirkin, “Yo te quiero mucho”, “Mi canción viajera”, “Rohecha jeyvo”, “Aurora y ocaso”, “Ahecha vaekue”, “Recuerdos del Paraguay”, “Mita kuña juky”, “Si tú supieras comprender”, “Recuerdos”, por citar las de mayor difusión. Escribió una obra teatral, “Anivena karai kuera”, estrenada en 1954 en el teatro Politeama de Buenos Aires.

jueves, 23 de agosto de 2012

El Folklore Paraguayo



      Muchas veces, nosotros mismos, los paraguayos, no valoramos nuestra misma tradición y costumbre, creo que hay que amar nuestro país, siendo que es tan único y hermoso.









      El Paraguay es uno de los países con mayor y más rica tradición folklórica en el mundo; posee un inmenso caudal de sabiduría popular que pervive a través del tiempo gracias a la memoria colectiva, que unifica a todos los paraguayos en un mismo sentir, pensar y actuar, vivificando nuestras raíces históricas.



      Es por ello que cada 22 de agosto recordamos el día del folklore paraguayo,fecha establecida para celebrar las costumbres, conocimientos y usos de nuestro pueblo transmitidos de generación en generación. La palabra folklore o folclore (aceptada por la Real Academia Española) que abrevia de alguna forma al término (saber del pueblo) fue utilizada por primera vez por el arqueólogo inglés William John Thoms (1803-1885), que con el seudónimo de Ambrose Merton, la publica en la revista londinense "Athenaeum", el 22 de agosto de 1846. La palabra está compuesta por dos voces inglesas "folk" (pueblo) y "lore" (saber, ciencia), para definir al saber popular, los conocimientos, usos y costumbres transmitidos de generación en generación; en definitiva lo que se transmite de boca en boca, que trasciende, se incorpora a nuestras costumbres y desconoce toda autoría.

jueves, 16 de agosto de 2012

Conoce y Aprende más~

      La ETyC es la mayor exposición tecnológica, científica y cultural que tiene lugar en la Universidad Nacional de Asunción; es organizada anualmente por la Facultad Politécnica (FP-UNA) en el mes de septiembre, en ocasión del aniversario de fundación de la Universidad Nacional de Asunción. La misma pretende crear un espacio de interacción, tomando a la investigación científico-tecnológica, la gestión y la extensión universitaria como ejes del vínculo de la Universidad con la ciudadanía, para responder con anticipación a las demandas del mundo globalizado, a fin de contribuir al desarrollo sostenible del país.
      
      Objetivos
      

      Fortalecer el interés hacia la investigación científica y el desarrollo tecnológico, promoviendo la innovación y la creatividad.

   Consolidar la relación de los sectores social, industrial y de servicios, con la comunidad educativa, por medio del intercambio de experiencias.
   Incentivar proyectos científico-tecnológicos con mentalidad emprendedora y actitud competitiva.
  Difundir las actividades de investigación científica y tecnológica de las universidades paraguayas, industrias, empresas, y del sector de servicios.

  Es legalmente una oportunidad de conocer y aprender más sobre investigaciones científicas y desarrollos tecnológicos.

jueves, 9 de agosto de 2012

La Música


      

      La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
      Anteriormente, las músicas eran más tranquilas, armónicas y sus letras tenían sentido, era una forma de expresarse. Pero, con el pasar del tiempo, la música ha sido "evolucionando". Ahora, hay músicas de letras sin sentido o con sentidos no muy buenos.
      Pero, aún hay personas que escuchan lo que es realmente música.

      La música tiene que relajar el alma, el espíritu y el corazón. Por ejemplo: una persona ejecuta el violín o el piano maravillosamente, pero sin sentimiento, eso no es música. Música, es escuchar, ejecutar, cantar, disfrutar, etc con sentimientos.

      Las obras de los grandes músicos como Mozart, Beethoven, Chopin, son realmente música u obra de arte musical. Músicas como reggaeton, sinceramente, no me parece que es música. 
      Escuchar música, debe relajarse la mente, músicas armónicas y "lindas".